2024年11月11日起，VR虚拟现实体验特别项目《梵高先生》（Monsieur Vincent）在浦东美术馆正式开启！这是制作方法国奥赛博物馆的第一个VR项目，也是浦东美术馆第一个此类项目，更是该项目美术馆国际巡游的全球第一站。

　　《梵高先生》是一场长约20分钟的互动式虚拟现实体验，灵感来源于艺术史上最伟大的艺术家之一、荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）。它以独特的方式让体验者们参与互动，感受梵高的世界以及其对色彩的使用，并感知艺术家在生命最后岁月创作的艺术名作。

　　浦东美术馆将于2025年举办与法国奥赛博物馆的重量级合作大展，呈献奥赛博物馆众多举世闻名的镇馆之宝，梵高将是展览中的重磅艺术家之一。浦东美术馆特别引进奥赛博物馆与Lucid Realities、Tournez sil vous plaît、VIVE Arts共同制作以梵高为主题的VR项目《梵高的调色板》（La Palette de Van Gogh），并升级为双倍时长的《梵高先生》，带来更丰富的互动体验！

　　1890年，在梵高生命的最后两个月，好友加歇医生请梵高为女儿玛格丽特·加歇画肖像，并借给梵高一块调色板。梵高离世后，这块具有历史性意义的调色板被玛格丽特保存至1951年，而后捐赠给法国国家政府，现在是法国奥赛博物馆的永久收藏品之一。

　　《梵高先生》便以梵高最后使用的这块调色板为起点：“推开”通向梵高曾经居所的这扇门，关于他的故事缓缓浮现。体验者将置身调色板之上，跟随梵高作品中“翠鸟”（《翠鸟》现今收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆）的引导，在调色板的不同景观中“旅行”，于滚滚麦浪之中与浩瀚星夜之下，与梵高激昂的精神世界不期而遇。

　　本次VR虚拟现实体验特别项目通过色彩的镜头探索梵高的杰作，充分展现色彩这一印象派主义的基石以及艺术家独特的厚涂技巧。体验者将在VR虚拟现实中遇见包括《梵高的画板》、《梵高自画像》、《奥维尔的教堂》、《加歇医生的肖像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒的卧室》、《十五朵向日葵的花瓶》、《麦田中的乌鸦》等21幅驰骋艺术界的创世杰作。

　　其中的《梵高在阿尔勒的卧室》以及多幅《自画像》中的一件原作线年双方的合作大展中，两者均在艺术史上赫赫有名。前者是梵高为阿尔勒“黄房子”所画的唯一内景；后者的地位举世皆知，梵高以自画像著称，借此与精神问题作斗争。欧博体育平台这两幅作品是全世界游客们去到巴黎必去膜拜的艺术圣品，它们将在2025年首次造访中国来到浦东美术馆哦！

　　梵高是艺术史册不可或缺的一篇华章，独树一帜的强烈个人风格持续启发着后世艺术家，对表现主义和现代艺术产生深远影响，一定程度上推动了写实走向抽象表达。他大胆使用对比色、饱和色，并用富有韵律的技法刻画景物，鲜明的色彩与极具冲击力的笔触带来的不仅仅是视觉体验，更是情感的直接表达。

　　“乘坐”调色板，每降临到一块颜料区域，体验者将置身对应画作的创作场景中，随着世界名作的缓缓显现，身临其境地探寻艺术家笔下的色彩奥秘。

　　《梵高先生》的配音中，玛格丽特娓娓道来关于这位艺术家的回忆。在她的细语里，体验者穿越梵高的调色板和他的著名作品：在普罗旺斯，他在寻找“黄色高音”（high yellow note）的旅途中几乎迷失自己；在罗讷河沿岸的咖啡馆里，他描绘红绿相间的景致；在夜空中，他的笔触色彩鲜艳；在法国北部的田野里，他探索着振奋而激情的纯色……

　　回忆起梵高离开的那一天，玛格丽特试图想象当时的场景：“他像往常一样专注、迅速、狂热地画画，用画笔捕捉真实和本质的东西。粗犷厚重的线条，却能让风吹过麦田，吹过天空……”

　　经过3D扫描复制的调色板精准捕捉到了颜料的物理特性，再现了微小的颜色变化和丰富的材质纹理。《梵高先生》使用手部追踪交互系统，提供独特的互动式感官体验，体验者被邀请直接与虚拟环境互动，时而将黄色颜料水滴抛向空中，成为《星夜》中闪烁的星光；时而将不同颜色的颜料团糅合，为《加歇医生的肖像》着色；时而拨弄麦穗，将它们拢聚成《麦田中的乌鸦》……体验者将以一种个人化的、高度感官呈现的方式与梵高标志性绘画的虚拟表征相遇。

　　在呈现《树根》的部分，梵高曾给弟弟的信中提到的画面近在眼前：这棵树表达某种生命的挣扎，这样疯狂而热烈地扎根于土地，却被暴风撕裂了一半。在VR技术的加持下，这一幕与梵高戏剧性的一生不谋而合，也让体验者对艺术家内心的挣扎和孤独有了更深共情。

　　梵高短暂的艺术生涯用掉了数量惊人的颜料，他以纯粹的色彩来表达狂喜、现代、激情，体验者将在VR头显中更鲜明地感受这一特点。旅程中还将伴随着梵高最喜爱的作曲家李斯特编曲的钢琴音乐，为体验者开启一场无与伦比的感官享受。